单反相机的拍摄技巧_单反相机拍摄技巧

1.用单反相机拍照的技巧

2.单反相机视频拍摄技巧

1、使用最低的ISO值、尽量减小光圈和尽量加大快门速度，在压暗太阳周边天空亮度的时候，太阳仍然可以保持较理想的曝光。

2、使用细光圈，也可以使图像更细腻。

3、记住将测光值，调节快门时间使测光值增加以2/3EV，这样四周的背景也不会太黑。

扩展资料：

单反相机拍摄技巧：

光圈优先大多用在拍人像以及风景时。光圈优先就是手动定义光圈的大小，相机会根据这个光圈值确定快门速度。由于光圈的大小直接影响着景深，因此在平常的拍摄中此模式使用最为广泛。

在拍摄人像时，一般采用大光圈长焦距而达到虚化背景获取较浅景深的作用，这样可以突出主体。同时较大的光圈，也能得到较快的快门值，从而提高手持拍摄的稳定。

在拍摄风景这一类的照片时，往往采用较小的光圈，这样景深的范围比较广，可以使远处和近处的景物都清晰，同样这一点在拍摄夜景时也适用。

快门优先多用于拍摄运动的物体上，例如体育运动、行驶中的车辆、瀑布、飞行中的物体、烟花、水滴等等。与光圈优先相反，快门优先是在手动定义快门的情况下通过相机测光而获取光圈值。

快门优先多用于拍摄运动的物体上，特别是在体育运动拍摄中最常用。很多朋友在拍摄运动物体时发现，往往拍摄出来的主体是模糊的，这多半就是因为快门的速度不够快。

在这种情况下可以使用快门优先模式，大概确定一个快门值，然后进行拍摄。并且物体的运行一般都是有规律的，那么快门的数值也可以大概估计，例如拍摄行人，快门速度只需要1/125秒就差不多了，而拍摄下落的水滴则需要1/1000秒。

用单反相机拍照的技巧

数码单反相机摄影技巧 一、装卸镜头方法

单反相机镜头和机身之间的连接是通过一个叫卡口的东西来实现的，一般都是内三刀或者外三刀式，为了防止镜头从机身上脱落，都设有锁定卡榫。不同厂家生产的相机不同，锁定装置的位置及操作方法也略有不同，使镜头的装卸存在差异，例如尼康的F卡口是内三刀，逆时针旋转安装，而佳能的EF卡口则是内三刀顺时针旋转安装，而且镜头插入时定位点的初始位置也是有区别的。

为什么要使用旋转卡口。最初的可更换镜头的相机镜头与机身的连接是采用螺口的方式，就像螺丝拧进螺母一样（例如影响范围巨大的M42螺口），随着时间的推移，螺口变得不适应新的用户需求了，比如螺口基本无法实现全开光圈测光，收缩光圈拍摄的需求，而这是卡口单反相机最基本的功能，于是，卡口就应运而生了。

安装镜头的时候要细心操作，在卸下镜头的过程中更要小心，向外拔出镜头时一定要垂直，否则不仅不易拔出，也易损伤镜筒或机身卡口。旋转镜头时手应握持镜头的镜筒部位，不宜握持光圈环或调焦环、变焦环。装镜头应将镜头上的红点和机身上的红点对准后插入，按要求的方向旋转到底，并听到锁定的“咔嗒”声为止。

在风沙和灰尘较大的环境下，尽可能不要更换镜头，以免沙尘进入反光镜箱，既有可能沾到CCD上，也有可能进入活动部件中导致磨损加剧甚至故障。如果一定要在恶劣环境中换镜头，那么把机身翻过来，卡口对着下方装卸可以最大限度的避免沙尘的进入，换下来的镜头应当尽快盖好前后盖放如包内或者镜头筒中。

二、用好感光度ISO

ISO，俗称感光度，在传统相机使用的胶卷包装上都能明确看出ISO值，如ISO 100、ISO 200、ISO 400等等。通过调节ISO值，可以使数码相机的感光敏感度改变。在同一条件下（曝光量一定），ISO越高，感光速度越快，曝光需要的时间越短。也就是说在相同环境，相同快门光圈的拍摄情况下，如果ISO值设定得越高，那么拍摄出的数码照片亮度也越大。　　调节ISO

选购好了一款数码相机，现在就可以开始进行拍摄了。想要拍摄出精美的数码照片，那么就需要根据场景的需要，选择不同的拍摄模式，还需要注意感光度的大小、白平衡的选择、控制虚化背景、构图的框架、光线的方向、侧光点的选择。接下来我们就来看看该如何拍摄照片。

1.高感光度的作用

既然ISO的提高可以有效减少CCD感光时间，那么这就为我们在弱光下的拍摄提供了方便。因为通常在弱光或夜晚拍摄时会需要较长的曝光时间。一旦曝光时间过长，手的抖动就容易对拍摄清晰度产生影响，唯一的办法就是使用三角架来固定相机。但毕竟对于大部分用户来说，随时携带一个三角架出去娱乐可不是一件方便的事。另外有时是一些发生在夜晚的突发事件，要想获得较亮的拍摄效果，最直接的办法就是采用高ISO值，这样拍摄效果就会更好。高ISO值适用的场景包括有夜景、弱光环境和快速抓拍等。

2.低感光度的作用

但是并不是感光度越高就越好，因为虽然ISO值小的照片亮度最弱，但是它的画质细腻度是最好的。而ISO过高的照片颗粒感最明显，噪点更多。因此ISO较高的设定不适用于要求品质较高的数码照片，尤其是人像拍摄、静物拍摄以及特写之类。

三、选择适当的曝光模式　　曝光模式转盘

　

曝光是摄影中一个常用的名词，是拍摄过程中自然光源进入相机的量。如果进光量过大，那么照片就显得非常亮，称为曝光过度；如果进光量过小，那么照片就显得非常暗，称为曝光不足。把握好曝光的强度，对于一张照片的好坏有着非常重要的作用。曝光模式又分为：

1.自动曝光

自动曝光是数码相机根据光线情况，自动分析并选择曝光强度的一种曝光方式，也就是人们所说的傻瓜式操作。这种方式没有任何技术性可言，一切都依靠数码相机自动识别。根据拍摄现场光线的具体情况自动设置所使用的光圈和快门速度。当光线不足时，相机将自动打开机内闪光灯。在一些新闻报道和突发事件中为了抢时间，一般都采用自动曝光。

2.快门优先

快门优先是在手动定义快门速度的情况下通过相机测光自动获取光圈值。在拍摄运动物体时我们时常发现拍摄出来的主体是模糊的，这多半就是因为快门的速度不够快。在这种情况下你可以使用快门优先模式，大概确定一个快门值，然后进行拍摄。当快门速度低于1/60秒时建议使用三脚架进行拍摄，以免因为手抖动而影响照片清晰度。快门越快，进光量越少；快门越慢，进光量越大。快门优先多用于拍摄运动的物体上，特别是在体育运动拍摄中最常用。高速快门可以用于凝固物体瞬间的状态，而慢速快门可以实现运动物体的虚化。

3.光圈优先

光圈优先是由拍摄者首先选择拍摄所需要的光圈，然后由相机根据现场光线情况确定所需的快门速度。光圈越大，进光量越大，背景虚化的效果越明显，被拍摄的主体越突出；光圈越小，进光量越小，焦点前后的景深越大。一般来说，进行微距拍摄常常运用较大光圈来达到虚化杂乱背景的目的和效果。风景拍摄时为了取得前后清晰，细节丰富的图象，常常采用较小的光圈进行拍摄。大光圈适合微距拍摄，而小光圈适合风景拍摄。

4.手动曝光模式

手动曝光模式完全由用户确定拍摄时所需要的光圈和快门速度。用户能够根据自己的艺术创作意图和预计的拍摄效果进行光圈和快门速度的设置，为用户提供了极大的自由度。当设定超过感光度后，相机会通过声音或闪烁的灯光予以提示。对于经验不足的新手来说，手动曝光模式有一定难度，而且操作稍显复杂，难以用于抓拍瞬息即逝的景象。

5.曝光补偿调节

曝光补偿调节

在复杂的光线及强对比高反差德环境下中，利用自动曝光或者快门、光圈优先模式，有时很难照顾全面，无法突出主题，达到预期的效果，这时就需要拍摄者手工对设备进行相应的曝光参数调整，这就是曝光补偿（expose value），也称±EV。对于初学者来讲,曝光补偿一般用于静物、景物拍摄的场合。这个场合适合从容进行参数调整，用不同的补偿方案拍摄多张照片以供挑选。不过在存在反差极大的画面中，曝光补偿很难照顾全面，容易顾此失彼。

一般曝光补偿都是用在自动或者半自动曝光模式中的，如果是全手动曝光模式，很少采用曝光补偿，因为依靠快门和光圈的调节，也可以改变进光量了。

四、合理曝光，看懂直方图

直方图是通过在LCD上显示出来的波形参数以确定照片曝光精度的工具，现在许多数码相机在取景的时候就能够看见实时直方图，这样我们就可以清楚地判断拍摄的照片或者正在取景的照片曝光的情况。　　直方图

直方图的横轴从左到右代表照片中从黑(暗部)到白(亮部)的像素数量。下面来看两个例子：

直方图显示的波纹偏左，说明画面整体偏暗，可能曝光不足　　波纹贯穿横轴，没有峰值，同时明暗两端又溢出，照片可能明暗细节损失严重

五、用好白平衡

很多人可能都有这样的同感：本来在正常光线下看起来是白颜色的东西，在较暗的光线下看起来可能就不是白色，另外在一些特殊光源下（如荧光灯）的白色看上去也不是白色。

一般来说，CCD并没有办法像人眼一样会自动修正光线的改变，而只能以不同场合下默认的“白色”平衡其他颜色在有色光线下的色调。如果数码照片会有偏色的现象，就是因为没有正确调整白平衡。白平衡有多种模式，适应不同的场景拍摄，如：自动白平衡、钨光白平衡、荧光白平衡、室内白平衡、手动白平衡。

自动白平衡通常为数码相机的默认设置，这种自动白平衡在光线接近正常时的准确率是很高的，如果在室外拍，就可以用它，但在有色光线下拍摄时效果却较差。另外对于大气中的漫射光也无法纠正，在多云天气下许多自动白平衡系统的效果极差，它可能会导致照片偏蓝。

钨光白平衡就是灯泡（白炽灯）光线下的白平衡，这个容易理解；荧光白平衡因为荧光灯类型有很多种（如冷白和暖白）而最难处理，需要试拍决定；室内白平衡也叫多云、阴天白平衡，适合把昏暗处的光线调至原色状态。手动白平衡是对准拍摄现场光线中的白色（如白纸）取样设置的，理论上手动白平衡是最准确的，除非取样用的白色不够白。

在某些场合下往往偏色也是很奇特的效果，不信你在拍夜景时选用日光效果试一下，其实也很好看。当然，初学者还是循序渐进比较好，但也不必为白平衡有太多困扰，如果发生偏色，多数情况下可以用后期PS色彩平衡校正。

六、侧光拍摄技巧

侧光是指从被摄物体侧面照射过来的光线，它能使被摄体表面由于凹凸不平而呈现出部分阴影，使物体受光面与明暗面各自有明显的表现，既能勾勒出被摄体的轮廓，又能体现立体感，这种光线的表现力最强，因此侧光是摄影用光时最为常用的光线。但在运用时，要注意受光面与暗面在画面造型中所占比例。通常斜射光的角度是最好的，当光线的方向与景物平面呈45度左右的角度时，这种角度的光线使被摄物体受光面与阴暗面的比例大致相当，比较符合人们日常生活中的视觉习惯。　　侧面光会使物体产生阴影，便加强了立体感

七、逆光拍摄技巧

逆光是指从被摄体背后照射过来的光线。逆光拍摄时很容易使被摄物体变成剪影，因此对于曝光的把握相对困难一些，对于初学者往往不推荐逆光摄影。但是逆光的艺术效果也是独特的——逆光能给被摄物体外缘镶上一条动人的轮廓光边（如果是阳光，就是金边）。如果处理适当，便可创作出独特的美感，拍出艺术味十足的光影感觉。

在拍摄逆光照片时需要注意的是，逆光时前景与背景的光比过大，往往会造成背景曝光过度或者前景曝光不足，为了缩小光比，一定要注意为前景补光，可以用反光板或是闪光灯——如果你看到谁逆着阳光拍摄时用了闪光灯，你要对他充满敬意，因为那是一个行家，他在缩小前景与背景的光比。　　逆光人像会照亮人物轮廓，但要注意正面补光，避免曝光不足

八、照片构图技巧

一张好的照片，除了要运用好光线以外，框架的搭建也相当重要。而这种框架就是照片的构图。摄影照片的构图其实并不需要太过局限于某种框架，主要是要发挥自己的想象能力。不过对于一些欠缺经验的初学者来说，要想立刻达到这个地步还是比较困难，因此现在就给大家介绍一些照片构图的基本规则。不过需要注意的是规则也并不总是一成不变的，虽然摄影构图中有一些应当遵循的要点，但这仅仅是为避免一些典型的弊病。

1.构图的几种方式

构图的方式上主要分成以下几种：

（1）井字形构图

这种构图形式，是假设把画面的长宽各分为三等分，把相交的各点用直线连接，形成“井”字形。被摄主体不是位于画面的正中，而是被安置在组成井字的纵横线条的交叉点上，整幅画面显得既庄重，又不拘谨，而且主体形象格外醒目。

（2）正三角形构图

构图中三角形一向是比较稳重的形式，而采用正三角形构图，除了画面上给人以坚强、镇静的感觉外，在表现力上也具有很好的烘托效果。对于需要表现一定气氛的画面，正三角形构图可以说是最恰当的形式之一。

（3）倒三角形构图

和正三角形构图的稳重相反，倒三角这种构图方式具有一种动态的活力。给人一种明快、动态的感觉。但是需要注意的是在构图时，一定要注意它的左右两边最好要有些不同的变化或者比较，这样才能打破两边的绝对平衡，使画面更活泼。

（4）斜三角形构图

斜三角形是介于正三角形和倒三角形之间的一种构图方式，其表现力也介于正三角形和倒三角形构图之间，可以使主体和辅助背景对比更加鲜明，属于一种比较常用的构图方式。

（5）垂直式构图

垂直式构图主要是用在高山、建筑物、瀑布等景物的拍摄上。它的整个画面主要由垂直线条组成，能将被摄景物表现得巍峨高大和富有气势。

（6）斜线式构图

斜线式构图可以表示物体运动、变化的动态感，能使画面产生动感。其动感的程度与角度有关，角度越大，其前进的动感越强烈，但角度不能大于45度，否则会产生下倾感。

（7）水平式构图

采用这种构图，常能给人以一种平静、舒坦的感觉，用于表现自然风光，则更能使景色显得辽阔、浩瀚。水平构图照片中的景物显得安静而稳重，突出一种平静的感觉。

（8）曲线式构图

和其它构图方式相比，曲线式构图的线条最美，感染力最强，用曲线式构图可以渲染被摄景物，使其更加美丽动人。

（9）渐进式构图

渐进式构图主要是用在道路等场景中，它利用逐渐过度的手法，表现出更强的视觉效果。渐进式构图中经常使用的就是以一条蜿蜒的小道是为引导，产生不错的视觉效果。

2.构图技巧

看了这么多构图方式，我们还需要根据不同的环境，采用不同的构图才能达到最佳的效果。而在使用不同的构图方式时，我们还需要使用技巧。接下来就给大家介绍在构图时常使用的技巧。

（1）地平线和三分法技巧

地平线和三分法常常是和井字形构图方式结合起来使用的。在风景类的照片中，尽量将地平线置于井字形构图中两条横线之一的位置上，可以造成一种和谐的构图。另外还需要注意不要把地平线放在画面中间的位置，因为这样会把画面切割为二。如果天空景致特别迷人，就给它大部分画面，如果不是这样，就把地平线移到上方，以避免平淡无味的天空占有更多的画面。

（2）被摄物位置技巧

如何放置被摄体位置在拍摄中也是一个重要的技巧。尽量把拍摄物移到画面一侧，再配以有趣的背景，就会大大改善构图。而利用背景，比如让人物站着或靠着一个有趣的物体，就更能突出主体了。

（3）背景和前景选择技巧

拍摄主体虽然很重要，但是在拍摄时一定要考虑到背景和前景，使被摄体和背景物体保持和谐。如果背景很复杂，可用调节光圈缩小景深使背景模糊，或者变换拍摄角度以改变背景。还要注意避免被摄体后面出现的高大物体，例如树木、路灯杯柱等。

（4）边框选择技巧

在拍摄时，我们还可以利用前景的物体框住被摄物，比如树枝、拱门、装饰漂亮的栏杆和庭门等，可以使被摄物更加突出。在这种拍摄技巧中，需要注意的是要尽量缩小景深，使主体突出，更能吸引目光。

（5）阅读画面技巧

照片也像文章一样，如何吸引读者，首先就需要一段引子，而在拍摄中，我们久可以利用这点，以一条弯曲的小径，慢慢把读者的视线引到画面上方的主体上来。这就是一种很巧妙的阅读画面构图技巧。另外画面上的对角钱也会引导读者的视线，一条蜿蜒的海岸线或者流经峡谷的江河都会成为引导物。

（6）特殊图案结构技巧

如果注意观察的话，到处都能发现一些特殊的图案结构景物。利用在日常物体上发现的图案结构能够创作出趣味盎然的照片。这个就需要在生活中注意观察了。

（7）填满画面技巧

对某些种类摄影非常有用的构图法是使被摄体填满画面，去掉会分散注意力的背景，直接将被摄物突出。这种技术通常用在产品展示上，另外如果要拍摄静物，而画面中又不需要表现其它物体，这时你可以靠近被摄体使波摄体充满整个画面。

九、摄影构图新手入门

在看到取景器里的景物时，训练有素的摄影者会把它们迅速化成点、线、面等基本的构图因素来加以组织，找到它们之间最佳的关系，这就是构图。先来看几个例子：　　画面中的小竹筏并不比其它景物更重要，但没有它这张照片就失色不少，因为它是结构中心　　海与沙滩的分界线、女郎的背影构成的点，都在黄金分割位置附近。假设海与沙滩的比例相等，女郎走在正中，构图就很呆板　　假如模特的眼睛在画面中间或者右侧，便使人物注视空间变短。

1.分清主次，突出主体

人像照片当然不必说，人物就是主体，再好看的背景也是陪衬。但是往往有人在摄影时把人物处理得非常小（主要原因是人跑到景物跟前去了，而远离了照相机，这是多数人的摄影通病），景物却很大，没有前景与背景之分，等于照片失去了结构中心。而对不太容易出现“主体”的风光片而言，要使画面结构不松散，就要选择一个对象作为结构上的支点，比如以某一小桥、亭台为结构中心，使它们对前后景物起联系和照应作用。风光片中的“主体”在内容上倒不一定比其它景物更为重要，但在结构中心的作用却是非常明显的。

2.背景简洁，减法构图

繁杂的背景会给主体带来干扰，甚至能损坏一幅优秀的照片。背景的处理力求简洁。绘画和摄影艺术都需要构图，但表现手段不同，区别在于绘画用的是加法构图，摄影用的是减法构图。也就是说，绘画构图总是给画面添上些景物，而摄影构图则总是千方百计地减去那些不必要的景物，将背景中可有可无的、妨碍主体突出的景物减去，以达到画面的简洁精炼。贪得无厌是失败之源，删繁就简是成功之母。

3.井字结构，黄金分割

如果把画面分成“九宫格”的样式，那么中间的四个交叉点是安排主体最好的位置。这四个点的位置接近1:0.618的黄金分割点，容易获得较好的视觉效果。因为人是用两眼来观看对象的，正中的位置反而是视觉上最薄弱的地区，所以大多数摄影家在处理地平线、海平面等线条时，都不会用中分构图，焦点也一般避开正中的位置。

除了四个点，还有两条重要的“线”——对角线。有许多视觉感受如汇聚、放射等都和画面上隐含的对角线相关，因此沿对角线构图也是一个十分重要的构图法。

真正专业的展位或影棚，会使用素色的背景，其目的就是突出主体，避免树枝和电线杆等杂物从人物身上“长”出来。室外摄影同样遵循背景力求“素”的原则。

4.留有空白，增强动感

要使主体醒目，具有视觉冲击力，就要在它的周围留有一定的空白，这可以说是所有造型艺术的一种规律。留白一般的规律是：侧面的人像，面向方向要留有一些空白；正运动着的物体（如行进的人或车），行进方向前面要留有更多的空白。当然，这只是一般的规律，要灵活运用空白。行走的人如果强调其后面飘拂的头巾或衣裙，强调奔驰的汽车后面腾起的烟尘，这时后面留下的空间可以比前面多，那是因为重心有所转化。顶住画面边缘的人如果正回头往后看，后面的空白处就有了意义，画面也就不别扭了。

单反相机视频拍摄技巧

　导语：随着旅行的盛行，单反相机也开始在大众中流行起来，单反相机功能繁多而且操作复杂，新人怎么样才能快速入门呢？新人又该掌握哪些入门知识和拍照技巧呢？以下是我为大家精心整理的单反相机怎么拍照的技巧，欢迎大家参考！

拍照片的正确姿势

　身体要站稳当，手指按快门用力要轻。 经常看到有人在拍照的时候，按下快门的瞬间因为用力过大，相机会倾斜一下，这样拍出的照片十有八九都会不够清晰。一个摄影爱好者应该从端相机的姿势练起，用鼻子、前额顶住相机，左手托稳镜头，右手把握手柄，左手臂应该尽量贴紧身体以便得到支撑。

用最高精度格式拍摄

　RAW+JPG才是王道。压缩率太高的也会影响清晰度。如果拍摄的照片很重要，请尽量用RAW格式拍摄，为了方便预览，也可以使用RAW+JPG格式拍摄。如果对自己拍的照片有信心，不想后期解RAW，那就用TIF，这是无损的格式。如果觉得存储卡容量有限，不得不用JPG格式来拍摄，也尽量选择精度最高、压缩率最小的。

用低ISO值拍摄

　低ISO是照片细腻清晰的保证。 如果不使用三脚架，在光线不好的时候，提高ISO值也会相应地提高快门速度。但是高ISO会产生噪点和干扰，让照片的素质下降，成像的细腻程度也会受到影响，所以应该尽量用可用的最低ISO值拍摄照片。当然，前提是快门值应该足以保证照片的清晰度。

　使用闪光灯拍摄

　尽量不要用闪光灯直打。 虽然我不喜欢使用闪光灯，但是在光线太暗的时候，如果镜头的.最大光圈还是无法达到安全快门速度，就应该打开内置闪光灯或者装上外置闪光灯，来获得快门速度的保证。闪光灯用不好的话，会破坏环境光线、令成像太硬，在使用上需要格外留意。如果有外置闪光灯，可以用离机热靴连线从目标侧面半米左右、高于镜头的位置打光，这样拍出的效果会更好一些。

用安全快门拍摄

　新手尽量用安全快门的2倍速度，这样才能保证不会拍虚。 所谓安全快门就是手持相机拍摄时，不至于因为手的抖动而使照片拍虚的最低快门速度。安全快门等于等效焦距的倒数(安全快门=1/等效焦距)，比如使用全画幅机身，配合焦距为50mm的镜头，那么安全快门速度即为1/50秒;如果是APS-C画幅的机身，还要乘以焦距系数，即50mm变成等效焦距75mm，此时安全快门为1/75秒。当然，有经验的老手往往可以以低于安全快门速度同样拍摄出清晰的照片，这就是所谓的“铁手功”。

　单反相机视频拍摄技巧

　1、如何正确曝光

　先把相机拍摄模式调到M档，也就是全手动档。（如果不明白如何调到M档就看一下说明书，以后就不再说明了，看不懂的地方就翻说明书），有人说M档不实用操作麻烦，新手不容易掌握，但我觉得M档更适合新手学习，因为M档需要手动调圈和快门更容易让新手快速的掌握光圈和快门的关系以及对成像的影响。反正我拍照只要不是很紧急的情况下拍摄都是M档的。

　要想用M档拍照先要知道如何调光圈和快门，从液晶屏上看横排最上方有三个数据，最左边的是快门速度，中间是光劝大小，右边是ISO感光度值。正常在光线不是很暗的情况下我们拍照都要把ISO值设成一百，如果光线很暗又不想开闪光灯的话可以适当调高。然后光圈和速度怎么调这个是不固定的，要看你所在的环境光线和你要拍摄的物体。别急，一步步来……

　说一下M档下如何调快门速度光圈和ISO，直接转动控制转盘就可以调整快门速度，按住液晶屏右上角那Av按钮的同时转动转盘就是调光圈大小，控制转盘边上有个ISO按钮，按一下然后用机背的方向键选择ISO，选好后按方向键中间的SET按钮确定。知道怎么调以后我们就要实战演练了，先找个布娃娃或别的差不多的东西或是家里的任意一样摆设，先拿它练起。

　这时候你要拿媳妇练估计容易给你媳妇练出拍照恐惧症~正常情况下18-55IS镜头最佳成像光圈是8。先把光圈设成8再说。这时候的设置是光圈8，ISO100。设置好后把眼睛贴近取景窗，然后瞄准被摄体，半按快门，听到嘀一声响表示对焦完成就可以拍摄了。

　在取景器里我们能看到下方有这样一排发绿光的数字和标尺，先说一下这分别是什么意思，最左边的是速度，画面中是1/125秒，第二个是光圈8，中间的标尺就是测试曝光度的，右边的是ISO100，我们注意观察这个曝光度标尺下面有一个小竖条，这个条的位置有时候偏左，有时候偏右，有时候在中间。偏左说明曝光不足，这时候拍出来的照片会发黑，偏右说明曝光过度，这时候拍出来的照片会发亮，只有在正中间的时候拍摄才是最合适的，但这也不是绝对的，这只是个参考，因为测光模式不同和你的对焦点都会对这有一定影响，但咱先不管它。

　这时候如果你的测光尺的浮标正好在中间那么你就可以直接拍摄了，如果在右边那么你就需要把速度调快，调成1/160 1/200 1/250 1/320 1/400直到标尺到正中间为止，但需要注意的是别太快了，如果你是拍静止不动的物体（包括风景静止的人物体）那就别调太快，如果到了1/500还是偏右那说明你现在正在一个阳光充足光线非常良好的环境下拍摄，这时候你就把速度停在1/500秒这然后去调整光圈把光圈调小些，把光圈调小就是指把光圈的数值调大的意思。然后一直缩小直至测光尺浮标到中间为止，如果你光圈调到22了还是偏右那么你还是再继续调速度吧。

　另外问下你是不是在拍太阳那可不好，拍太阳会把你的眼睛和相机的CCD烧坏的。如果你是在室内拍摄的话光线条件不好，通常这个标尺会偏左，也就是曝光不足，这时候就要把速度往慢了调1/100 1/80 1/60 1/50 1/40 1/30，直至测光标尺到中间为止。如果你是拍摄活着的人的话1/30已经算是极限了，这时候拍照就已经很容易模糊了，因为模特会动，你的手也会抖，所谓1/30秒就是按下快门后快门打开1/30后自动关闭，也就是这1/30内镜头前发生的一切都会被重叠的记录在一张相片上。如果你拍静止的物体的话速度可以降到一秒左右，这取决于你的手是否够稳。拿拍人来说如果调到1/30秒了还是偏左那说明你当前的拍摄环境很暗，也许你的眼睛看东西还是很清楚，那是因为你的眼睛瞳孔有超大光圈，你的镜头可没那么大光圈.……

　这个时候你就要降底光圈，如果镜头开到广角端也就是18毫米端拍摄的话你的光大光圈是3.5，但一般镜头光圈开到最大拍摄效果都不太理想的，所以一般都是收两档用，也就是最大开到4.5来拍摄，如果到了4.5后标尺还是偏左的话那就需要调高感光度了，也就是调高ISO值，别觉得这不正常，这很正常，一般来说在室内没有阳光的情况下经常会这样。

　现在光圈4.5 速度1/30标尺还偏左，那么就调高ISO，调到200看看，不行就400，再不行就800，还是不行的话就把光圈开到3.5，还不行的话就开闪光灯拍，如果蹁远闪光灯照不到，或是不想让闪光灯掩盖了灯光效果的话那就再提高ISO，ISO调到1600 3200。如果还不行的话。那就别拍了。伸手不见五指的地方咱这相机是拍不了的。

　当标尺调到中间后就可以拍摄了，拍完一张照片后按机身背面的播放按钮看一下拍的效果如何，看不清楚的话就按机背右上角的+号按钮放大来看，如果感觉太亮了就让标尺偏左一点再拍，还亮就继续偏左。如果太暗了就把标尺调的偏右一点拍，还暗就再往右调。

　OK了，头晕了吧？是不是觉得很难很复杂？没信心学了？别地啊~我这写完了，没了，就这点东西，头晕休息一会儿再看一次再试一次，试几次就熟练了，就这么点东西。

　2、光圈 快门速度 ISO之间的关系

　后面的就是延伸阅读了，当你熟练掌握如何调光圈速度和ISO并且在各种光线下能熟练的把这三个数值调节到适合的档位后那就算入门了，已经知道相机咋用了。那就该学后面的知识了。后面我们还是说光圈快门和ISO。相机没别的东西，就这三样，以前传统的物理单反只有光圈和快门，ISO是靠胶卷实现的，普通胶卷感光度100 也有高感光度的ISO200的胶卷，再高感的就没用过了。肯定也有。

　现在我说一下光圈快门和ISO分别是干嘛的：

　快门速度，这个刚才说了，是按下快门后快门一张一开的时间。我觉得拍摄静止的物体的时候最好是使用1/125到1/250比较好，如果拍运动中的物体比如飞驰的汽车的时候有时候250拍出来可能还是有点虚，那就继续调高速度。开像的说一下快门儿吧~数码相机之所以能拍出照片是因为有感光元件，这感光元件就好比一只眼睛，它能把它看到的东西存到你相机的内存卡上，但你说它睁个眼睛成天瞎看那内存卡几分钟不就满了啊，所以不能让它没事儿乱看，所以呢就有了快门，快门就好比人的眼皮。平时为了不让眼睛乱看都是闭着眼睛用眼皮把眼睛盖住，这样眼睛就看不到东西了。而快门速度就是眼睛一睁一闭的时间。

　现在按我说的做，把眼睛闭上，然后试试用1/125秒的速度睁开眼然后马上再闭上，别急着睁开，回忆一下刚才看到的景物是不是有点暗？如果不暗说明你的速度还不够快，多眨几次。再试试用一秒的速度眨下眼，这样看就很清楚了吧？所以说快门速度越慢拍出来的东西越亮，快门越快拍的照片越暗。但你睁眼睛睁一小时看到的物体还是正常的亮度，不会像照相机一样过暴，如果在白天把你的相机快门设成10秒的话估计拍出来的照片就太亮了全白了。

　但为什么人眼睛就不会出现这种情况呢？那是因为人眼会自动调节光圈大小，也就是瞳孔大小，你可以观察你媳妇的眼睛，看看瞳孔有多大，然后再拿只手电筒照她眼睛，看看瞳孔是不是缩小了？一定会缩小的，因为太亮了眼睛会自动把光圈调小以减少光的进入量。再把手电筒关掉再看看瞳孔是不是又放大了？这和光圈是一个道理，光圈放大（也就是数值调小）就会在光线不好的情况下看的更清楚，光圈调小就会在太亮的光线下让眼前景物变暗~而ISO就好比眼睛的感光能力了~知道它们的'原理后我说一下它们对拍照的影响

　快门速度越慢就越容易模糊，正常手持拍摄要保证在六十分之一秒以上为佳。但如果太快几千分之一秒的情况下也不好。

　光圈越大拍东西越亮 光圈越小拍的越暗

　ISO越高越亮，但正常都用ISO100。因为ISO越高拍如来的照片越不清晰。这个清晰度不同于快门过慢的模糊，而是画质底，画面粗糙，所以平时都把ISO调到最小来拍照。

　上面说了一堆说了些什么？我没有从这里学到任何有用的知识啊？

　没错上面没教什么，但说明了原理，对以后学习有帮助……

　3、如何拍背景虚化的照片

　说一下背景虚化的照片咋拍，一般拍人的话都喜欢用背景虚化效果来突出主题，就像上面这张照片一样虚化的很完美，人物突出的很好。对于一般拍人来说都可以使用这种效果拍，如果你是去九寨沟旅游的话那可千万不要用这种手法拍照。

　所谓的背景虚化实际上就是拍摄的景深过小导致焦点以外的景物都不清楚了。所谓焦点就是你要拍摄的物体你对焦的焦点位置。

　拽几个名词儿

　焦距：就是从你的相机到你的被摄体的焦点位置的距离就是焦距

　焦点：就是你对焦的中心点就是焦点。

　镜头焦距：指的就是镜头内部某组镜片间的距离。镜头焦距越小看的范围就越大越近，镜头焦距越大看到的景物范围就越小看的越远。

　焦段：是指镜头变焦的范围，18-55就是焦头可以在18毫米和55毫米这间变动。

　镜头焦距和光圈是影响景深的两大重要因素。光圈越大景深越小，镜头焦距越大景深越小。想虚化的更大那就把光圈开到最大（别忘了前面讲的要收两档用那就是4.5），镜头焦距就是你那18-55的镜头把它拉到18毫米端就是18毫米的镜头焦距。你要是想拍虚化效果那就要把镜头焦距尽可能的调大，越大效果越好，你的最高可以调到55那就用55拍吧，镜头焦距调大的同时你站的也会离被摄体越来越远。然后调节速度和ISO来调整曝光度，也就是调那标尺的浮标的位置。

　然后拍出来的照片背景就会虚化了。但你拍出来虚化的效果肯定不如我发这照片的虚化效果强，因为镜头不一样，想达到那种虚化效果怎么也得是100mm的镜头焦距和更大的光圈才行。

　反之……如果你是去九寨沟旅游拍照的话那就不能虚化背景了，要不白去了，这时候你就要想办法让背景更加清楚才对。这个就容易了，想虚化难，想清楚很容易，光圈别开那么大就行了，8以上的光圈背景就比较清楚了。

　一般情况下只要是不需要被摄的物体后面的远景衬托的情况下没什么好景的情况下都要使用背景虚化的手法。

　4、镜头焦距的选择

　再讲一下镜头焦距的选择，18-55mm变焦镜头，当拍摄者和被摄者固定不动的情况下调节镜头焦距可以放大缩小取景范围。把镜头焦距拉到18的位置这时候你离模特两米远左右就可以拍摄到她的全身像了。但这样不好，在移动空间允许的情况下拍人物照片的时候最好是用50mm以上拍，拍人物全身相的时候要离被摄者五米远左右的位置拍。但18-55的头离五米可能是有点远了。那就四米吧~18mm端也就是广角端会使被摄物体变形，比如拍摄正面面向你的坐着的人来说拍出来的照片腿和脚会变的很大头变的很小。变形。不好看，除非你就想拍那艺术效果。

　5、如何拍夜景

　再说一下如何拍夜景。

　拍夜晚漂亮的灯光和建筑物的话需要购买三角架。

　然后使用广角端拍摄，一般要拍摄大范围的景物的时候都用广角端拍。然后光圈收到16，ISO100。然后把相机放在三角架上拍摄，光圈和ISO固定的情况下就只有靠快门速度来调亮度了，一般天完全黑了以后拍城市里的建筑灯光的话快门速度一般要调到十五秒以上。最高能调到30秒曝光，如果30秒拍出来的还是暗的话那就换个地儿拍吧。

　一老农村黑灯瞎火的有啥好拍的。如果你想拍天上的星星或就想拍黑天的农村那30秒还真不够用，那就继续调，30秒再往下调就变成了BULB也就是我们说的B门，这时候是没有时间限制的速度，按下快门钮手快门打开，直接你松手的时候快门才会闭上。这时候手里拿个表计时就成了。开几个小时都没问题。我上初中的时候拍过百武慧星用B门曝光暴了三小时。

　然后几天后照片洗出来的时候发现我的镜头取景的时候慧星在照片的边缘，长时曝光后慧星都跑取景器外面去了。啥都晚了。这时候慧星早没了，下次再拍百武慧星那是两千万年后的事儿了，我估计我可能等不到那时候了。郁闷啊，那时候要有数码相机就可以直接看出拍没拍好了。另外说一下在使用B门拍照的时候除了三角架外你还需要弄根快门线，一般三十块钱的就可以。

　如果没有快门线的话曝光俩小时你就要用手按着快门俩小时谁也受不了，就算你能受得了你手按住快门肯定会抖的，影响拍照效果。所以必需用快门线，就算是几秒的曝光速度也就是用快门线比较好，因为你在按快门的时候相机会动一下使画面模糊，由其是曝光时间到1/30到5秒间最为明显。如果用三角架拍摄没有快门线的话你可以设置成自拍模式来拍照。

　另外一点要提醒的是使用三角架拍照的话最好用取景窗罩把取景窗罩上以防额外的光线进入相机影响拍照效果。

　没了，就这些了，这回是真没了，剩下的就自己慢慢摸索了，另外这时候还需要学习的就是关于取景构图方面的理论知识，这是一定要学的，有时间去网上找找这类的文章学习一下就可以了。

　把这些看完看后水平就和我差不多了，再想上进点的话就自己多上网找找教程或是找个正经的师傅教教吧。

　6、被摄体不在画面中间时如何对焦

　关于对焦，对焦有三种方式，分别是单次AF 人工智能对焦AF 人工智能伺服AF ，这和我的SONY不一样，我的是 单次 自动 连续，我一般都用单次AF，佳能的另两个对焦模式我没研究过。所谓单次AF就是半按快门的时候开始对焦，嘀一声对焦完成后在你松开快门前进入对焦锁定状态，这时候不管你怎么移动向机都不会再对焦，在拍摄被摄体不在画面中央的时候这一点很有用，当你拍摄被摄体不在画面中央的照片的时候先对准被摄体使其置于画面中央，然后半按快门，对焦完成后别松快门，这时候再移动相机构图把被摄体置于你想放的位置，然后完全按下快门拍照完成。

　500D有多点对焦模式，但我一般不用，我只用中心点对焦，因为就中心点对焦最准，选择其它对焦点感觉还更麻烦。所以我都是这么对焦的。

　7、如何在黑天室外拍人像

　再说一下黑天拍人，在夜晚室外灯火辉煌的城市建筑群中拍人的话必需要用闪光灯，但一般情况下直接用闪光灯拍人的话人拍亮了但四周全黑了很难看，也无法拍到周围建筑的灯光效果，这时候就要把速度调慢，用闪光灯拍照的时候一般光圈都是8，然后速度你可以放慢到一秒甚至更慢一点，不用担心手抖把人拍虚，因为闪光灯闪那一瞬间就已经把人拍好了，多出来这一秒的时间如果手抖的话会有小小的重影不过没关系。

　然后把闪光灯的闪光模式调成慢速同步，这样拍出来的效果就是人物被闪光灯照亮了拍的很清楚，后面建筑的灯光由于长时曝光的原因远景的建筑和灯光也能融合到一起，如果一秒拍出来还是黑的话那就适当调高ISO吧。另外使用闪光灯的时候要注意，闪光灯的作用距离有限，不要离被摄体太远。

　最后总结一下说几个定律：ISO对画质影响很大，所以高ISO能不用就不用，快门一般放到8那拍照，想虚化就4.5其它一律8，然后用快门速度调节亮度，手持拍摄的时候1/30的时候还是太黑的话就只能提高ISO了，如果用三角架拍固定不动的物体的话虽说长时曝光也影响画质，但曝光时间再长也比高ISO画质好。光线太强的情况下比如晴天室外拍摄的时候要适合缩小光圈（也就是调大光圈值）……这些都只是参考都不是绝对的，但当你找不到推翻这些定律的理由的情况下那就继续按这定律拍，直到你有自己的想法的时候就按自己的想法拍。

　有了单反后当然要拍些卡片机无法做到的照片啦。一个个说，大家有想起来的也可以补充

　8、如何拍摄动态汽车照片

　拍这种动感的车子~拍出来的照片看着很有动感，画面中车是清晰的，背景是风速效果的，车轮是旋转的。这种照片算是比较容易拍的啦。拍摄方法：设置快门速度1/15秒，然后光圈根据拍摄环镜自己慢慢调吧。然后站在马路边离车子稍远一点，18-55镜头就用55mm端拍，然后站离马路十米左右的距离，把对焦模式调成[人工智成伺服AF]模式，这样适合拍摄移动范围大的物体，比如开动的车船飞鸟还有奔跑走路的人等等~这种模式下半按快门的时候镜头是处于持续对焦状态的。

　调整好快门光圈并设置了[人工智成伺服AF]对焦模式后就在这等侍车经过吧，看有车经过的时候马上瞄准，然后看准取景器的中心对焦点对准车的一个固定部位，然后身体随着车的走动旋转一直跟着车动，当车行驶到你正前方的时候按下快门拍照完成，有一个小技巧就是当车行驶到你正前方的时候身体就不要跟着车转动了，而是在拍摄这一瞬间身体随车平移，在保持相机水平的情况下跟着车走动。

　反复多试几次多练几次，主要是练手的稳度和跟车的速度，拍摄理想的话就是车非常清晰，路边的树和建筑都形成风速效果，如果你拍的成功率很高的话你可以试着把快门降到1/10秒再试试，如果总是不成功的话就用1/20 1/30试试慢慢练。但这只是拍别人的车子，成功率谁也不敢保证百分之百，那么如果想拍特定的哪辆车的话要怎么拍呢？也很容易，比如你想拍A车，这时候需要一个人开着另一辆车（B车）配合你，你坐在B车的副驾位上，B车在A车的左侧和A车同速并列行驶，然后快门1/15，这时候由于两车距离近，那么你就得用广角拍了，这就没有难度了，因为两车是并排行驶的，怎么拍都行了，这时候最好让A车驾驶员打开车窗，然后焦点对准驾驶员拍，如果A车很帅那就以车为主来拍。（注意，千万不要一边开车一边拍照。）

　问：为什么我拍照片试遍了各种曝光和拍摄方法却怎么拍也拍不出来大师的效果？

　答：拍室外的照片要看时间和季节还有天气的。比如青岛夏天湿气重拍远处的风景再怎么拍也拍不好的，可以等冬天或深秋再拍。拍室外人像的话阴天的光比较柔和拍起来效果才好，拍逆光照片要选在春秋冬三个季节的早上和傍晚阳光斜射还不是很强的时候拍效果最好。

　拍夜景就每天晚上天刚要黑还没全黑的那半小时左右拍效果最好，那时候能拍出蓝天的效果，城市里的灯又全亮了，能拍清建筑和灯光还有蓝天。拍日出日落也是要看空气的清洁度的。所以想拍出非常好的照片的话那什么照片就得什么时候拍~夏天晴天正午的时候拍室外人像很难拍出好的效果。

　9、如何拍摄鬼影照片

　拍这种鬼影的照片需要要光线很暗，但人眼还看得清东西的环境下拍摄。我这张是在医院的走廊里拍的。拍摄方法也很简单。需要三角架。我这张是自拍的~这种方法可以自拍也可以给别人拍，先让被摄者好位置然后对焦，对完焦后把镜头的自动对焦开关关掉。快门速度调成30秒，ISO100，光圈看情况来。如果是给自己拍的话选择十秒延时自拍，按下快门后就跑到前边摆好造型等着，当听到快门拍摄的声音后保持身体一动不动保持造型十秒种，自己心里算计点时间，时间一到马上换个位置换个造型再保持不动，换位置和造型的速度越快越好，然后十秒种后再换个造型，这样最终拍出来就是我这照片上的效果了。

　如果闲照片里的影子太淡的话就少摆个造型，15秒的话能更清楚些。如果周围光线暗的话也没关系，用快门线B门的情况下你摆完N个造型感觉曝光时间差不多了以后再跑过去关掉快门都来得及，但注意关快门的时候别冲到镜头前去，要从相机侧面过去关掉快门。由于光线暗所以你跑回去关快门的动作是不会反映在照片上的。另外拍摄这种长时曝光的照片而又不是拍摄夜晚城市灯光的情况下长时曝光出来的照片会色调不均，一般是偏黄，这时候要把色温调置低些。如果是拍RAW格式的照片色温用后期调就行了。

　10、如何拍摄剪影照片

　拍这种剪影效果的照片需要选择早上太阳完全出来以前或晚上太阳没落山以前拍摄效果比较好，这张照片是网上找的，拍的不错，但问题是太阳已经落山了，虽然拍到蓝天和晚霞比较漂亮但是快门速度不够快拍出来的人有虚影，还需要调高ISO很麻烦，所以前期练习的时候还是选择早上太阳完全出来以前或晚上太阳没落山以前拍摄效果比较适合练习。

　拍摄方法：让被摄者先躲开，然后焦点对准日出或日落时太阳附近较亮的地方调整光圈和速度，然后试拍一张，看看拍出来的照片曝光是否合适，稍暗点没事，别太亮了就行，试好以后让模特站在相机前挡住阳光，然后拍照，这时候就出的是这种剪影效果的了。拍这种照片的时候一定要注意人物的造型一定要夸张，如果还和平时照相一样的话那拍出来的谁也分不清是人还是一个超大的安全套...

　像拍这种照片选个侧身奔跑造型或是侧身骑个自行车的造型都不错，另外就是拍这种照片机位要低些，所谓机位低就是相机离地面近一点拍更有效果。

　11、如何拍摄烟花

　拍烟花就没有什么固定的数据了，因为烟花种类不同，燃放地点不同，拍摄距离不同都不一样的，说个大概吧，大体上就是需要有三角架和快门线，相机固定好，然后关闭镜头上的自动对焦按钮，把焦距推到适合的地方，如果超过十五米就把焦距调到无限远吧~然后快门速度设置成B门，手握快门线，然后听到炮响就按下快门，烟花燃烧完了就松快门，然后看下拍摄效果，如果烟花太亮了就缩小光圈，如果太暗了就放大光圈，光圈到头了还暗就提高ISO。

　如果你不想拍到烟花飞上天的这根光柱的话就等烟花飞起来爆炸的时候再按快门。如果你想拍百花齐放的效果而放烟花的人还非得一个个放的情况下就按住B门不放，手持镜头盖，烟花一飞上天就马上取下镜头盖，烟花燃烧完就马上再盖上，然后继续按住B门等着第二个烟花上天后马上再打开镜头盖。这样多个烟花就重叠在一张照片了，但这样做的前提是你的拍摄地必需很黑很暗才行。如果你拍烟花的背景是繁华的都市灯光的话那么你需要照顾到背景城市的灯火的曝光。

　12、婚礼上如何拍照

　当你有了单反后就会有朋友结婚请你帮着拍照片，这时候你又没有大闪光灯的情况下想拍这类照片就不太容易了，因为婚礼照片不容许失败的，必需每张都清楚曝光都正确的，所以这时候要保证快门速度1/60以上，光圈适当，再不行就提高ISO，没别的啥好办法了。另外平时拍照相机是挂脖子上的，而婚礼不一样，需要你把相机肩带缠手腕上，这样做是因为结婚有敬酒的场面，人家喝酒咱挤不进去，拍照费劲，一般我都是把相机举过头顶盲拍的。

　另外要注意的是婚礼拍照全是抢拍，这时候就不能用M档了，用Av档比较好些。